От 16 май Музеят на хумора и сатирата представя ПАРАЛЕЛНО – изложба на местни художници, активни участници в Габровското биенале на хумора и сатирата в изкуството, дарили значителен брой творби на музейната колекция. Някои от тях дори са работили в Дома на хумора и сатирата.
Зала 3 „Стефан Фъртунов“, Музей на хумора и сатирата Откриване: 16 май, 18:00
ПАРАЛЕЛНО е колективна изложба на Ива, Тихомир и Георги Русинови, Антония и Иван Баракови, и Георги Каралиев. Музеят и изложбата ПАРАЛЕЛНО са кръстопътят, на който те са заедно. Това е една своеобразна среща на творци, разкриващи ни света чрез своите различни техники и разнородни материали – живопис, графика, пластика, дърворезба и карикатура. Техният творчески път върви паралелно с развитието на българската и световната арт-сцена и с разрастването на Музея.
Музеят на хумора и сатирата подкрепя представянето на артисти от Габрово и региона.
Каним ви да се потопите в един завладяващ разказ, който разкрива енигматичната личност на художника Генко Генков, истински визионер на нашето време. Чрез интимни интервюта, навлизащи в живота и работата на Генко Генков, нашият документален филм предлага поглед към вдъхновението, страстта и креативността, които определят неговото изкуство.
Зад проекта стои бургаският режисьор Тодор Тодоров, а като събеседници във филма ще видите актрисата и режисьор Боряна Пунчева, художника и директор на Бургаска художествена галерия „Петко Задгорски“ Георги Динев, изкуствоведа и уредник на Софийска художествена галерия Красимир Илиев и художника Илиан Урумов.
Проектът ще бъде представен от автора Тодор Тодоров.
Генко Генков създава предимно пейзажи, които се отличават с характерен авторски почерк, ярък колорит и релефни повърхности. През годините художникът експериментира с различни похвати и техники на работа. През 70-те години разработва възможностите на различните материали, третира маслената боя като акварел, обработва повърхността с пясък или замества четката с нож. През 90-те години използва пигменти, напомнящи керамична глазура.
Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
Участват:
Боряна Пунчева – актриса, сценарист, режисьор Георги Динев – художник, изкуствовед, директор на БХГ „Петко Задгорски“ – Бургас Красимир Илиев – изкуствовед и уредник в Софийска градска художествена галерия (СГХГ) Илиян Урумов – художник, преподавател, председател на Съюз на българските художници – Сливен Режисьор – Тодор Тодоров Оператор – Георги Георгиев Монтаж и Анимация -Веселин Стойчев Звукообработка-Виктор Маринов Цветни корекции – Милен Младенов Снимки – Вихра Велкова Дрон – Стефан Сърмабожов
Габровският карнавал? Всеки, който поне веднъж е участвал или присъствал, го свързва със смях и добро настроение, споделени емоции, и, по нашенски – закачливо-заядлива политическа сатира, без която това всенародно веселие не бива.
Традицията се заражда в края на 19-ти век, след това празничната Олелийня по Сирни Заговезни се преобразява в Карнавал – и така, вече 101 години, без значение кой е на власт и какъв е политическият режим.
Само два пъти габровци пропускат това зрелище – през Втората световна война и в началото на Прехода (1990-1998).
През 21 век Карнавалът, вече част от световното карнавално семейство, е любимо събитие и на гостите на града – десетки хиляди почитатели от страната и чужбина прииждат през третата събота на май.
Воден от своята генетична карнавална пристрастеност, Музеят на хумора и сатирата призова местните фотографи, запечатали моменти от Габровския карнавал през последните 10 години, да се включат в изложбата „10% Карнавал“.
Обръщаме глава назад към усмихнатите лица и темите на Габровския карнавал от 2014 насам:
2014 – „О, времена! О, нрави!“
2015 – „Габровец и котка по гръб не падат“
2016 – „Няма такава държава, има такъв град“
2017 – „Да изкукуригаме от смях“
2018 – „Габрово, мой малък Брюксел“
2019 – „Маски горе!“
2020 – „Между изтока и запада“
2021 – „Следвай котката“
2022 – „Кот доди, гад доди!”
2023 – „Има – няма 100 години”
… и се подготвяме за Карнавал 2024, водени от мотото „Make КАРНАВАЛ, not war“.
В изложбата участват фотографите Драгомир Минков, Виктор Маринов, Милчо Милев, Пламен Иларионов и Цветомира Иванова.
60 диоптъра КАРИКАТУРОгледство – Юбилейна изложба на карикатуриста Ивайло Цветков
Откриването ще се състои на 1 април, от 17:30 часа, в Зала 7 на Музеят на хумора и сатирата.
Ивайло Цветков е един от най-активните карикатуристи в България. Носител на редица международни награди, той не пропуска да реагира на политическите събития у нас и по света чрез своите шаржови портрети и карикатури. През 2022 той е удостоен с Голямата награда „Златен Езоп“ в раздел „Карикатура“ в 25-тото Габровско биенале.
В юбилейната си самостоятелна изложба в Музея на хумора и сатирата гостува със 109 творби – шаржове и карикатури, 38 от които са носители на призови награди от конкурси в Европа, Азия и Латинска Америка.
Ивайло Цветков е роден през 1964 в Троян, но израства в Ловеч. Завършва Националното училище по приложни изкуства в Троян, специалност Керамика. Работи като художник в периодичния печат: вестниците Пардон, Дума, Република, Монитор, Телеграф, Политика, Eurosport, списание Тема. През годините сътрудничи с карикатури в Стършел, Тримата глупаци, Луд труд, списание Лов и риболов и др.
В периода 2016-2020 е секретар на секция Карикатура на СБХ. Членува и в международните асоциации на карикатуристи FECO, Cartooning for Peace и Cartoon Movement. Бил е председател и член на жури в карикатурни конкурси в България, Сърбия, Македония, Италия, Франция, Словакия, Румъния, Русия, Иран, Полша, Турция, Белгия, Украйна. Има около 140 награди и отличия от международни конкурси на карикатурата. Негови самостоятелни изложби са представяни в Осиек (Хърватия), 2006; Сургут (Русия), 2008; Прешов (Словакия), 2016; Виница (Македония), 2018; София (България), 2022. Има издадени две книги с карикатури (1996 и 2016). Член е на СБХ от 1995.
Изложбата „Съвременен български продуктов дизайн“ може да бъде разгледана в зала 7А в Музея на хумора и сатирата в Габрово от 26 март до 8 април 2024 г. Тя се организира от MD – списание за дизайн, интериор и архитектура в сътрудничество с Музея на хумора и сатирата и с подкрепата на Северноцентрално държавно предприятие – Габрово.
Публиката ще види 27 продукта на съвременни български дизайнери, шест от които са отличени с най-престижната международна награда за дизайн Red Dot. Нейни носители са сгъваемата бутилка на DiFOLD Origami Bottle, настолната лампа Infinity, създадена от дизайнера Лъчезар Цветанов, иновативният полувелосипед на Мартин Ангелов – Halfbike, и снегоходките Small Foot на Петър Димитров и Иван Колев. Другите два продукта с Red Dot, включени в изложбата, са дело на успешния български дизайнер Илиан Милинов – детският стол-клатушка LUMI и тестът за бременност Twip, направен от биоразградим материал по поръчка на Unicoms AG, Швейцария.
Изложбата е част от поредица събития, свързани с популяризирането на българския дизайн и успехите на българските дизайнери. Продуктите са част от книгата „Български продуктов дизайн 2000/2022“ на издателство Бисмар, която излезе през юни 2023 г.
Посетителите в Габрово ще могат да видят на живо и полувелосипеда на дизайнера Мартин Ангелов. Идеята за него се ражда през 2010 г., когато той участва в SEOUL CYCLE DESIGN COMPETITION. В опита си да направи традиционния велосипед колкото е възможно по-компактен, премахва седалката и се насочва към различен принцип на управление, който включва и тялото, като напомня движенията на скиор. Две години по-късно заедно с Михаил Кленов – негов приятел и бизнес партньор, създават иновативното колело Halfbike. Полувелосипедът е компактен, сгъва се и може да се пренася в метрото или в багажник на кола, а дизайнът му е много атрактивен. През 2015 г. втората му модификация е отличена с престижната международна награда Red Dot. Третата модификация на Halfbike, създадена през 2019 г., с подобрено качество и по-интуитивно управление, се оказва особено успешна. Halfbike се продава засега главно в чужбина, като основните дестинации са САЩ и Западна Европа, а напоследък се засилва интереса и от Далечния Изток – Сингапур, Япония, Хонконг.
Изложбата включва и два от най-успешните продукта, създадени от дизайнера с архитектурно образование Петър Захаринов. Неговата откривателска мисъл и въображение са в основата на брандовете на студио Praktrik, WallStack и DiFOLD. Сред експонатите ще видите маса на студио Praktrik, за която дизайнерът получава през 2011 г. Platinum A’Design Award, и сгъваемата бутилка на DiFOLD Origami Bottle, която изразява мисията на бранда еднократната употреба да остане завинаги в миналото и да се разкрие цял един нов свят от алтернативи за многократни употреби. За сгъваемата бутилка се използва патентованата им технология на сгъване, при която се запазват здравината на продукта и комфортът за потребителя, пести се пространство и се постига zero waste при опаковките. Тя е отличена с наградата German Sustainability Award Design 2022 и с Red Dot 2023.
Откриване: 2 февруари Час: 17:30 Място: Фоайе етаж 3, Музей на хумора и сатирата
Чудатото изкуство на Венци е пътешествие във въображението на един художник, чиято вдъхновителка е самата Природа. Както казва Хераклит, тя обича да се крие, но Венцислав Тошев я представя в нейната прекрасна и интересна форма. Прекрасното според него винаги съдържа малко чудатост, именно тази неволна, наивна, несъзнателна чудатост, която прави всичко толкова красиво.
Венцислав Тошев е роден през 1964 в село Раковица, Видинско. Той е художник, чието творчество изниква от Академията на Природата, а не от формално образование. Неговите ранни творби се зараждат през ученическите години, когато той започва да се вглежда в извивките на природата, откривайки ги в потоците и горите на родните места.
Самостоятелната изложба през 2001 в Дома на хумора и сатирата бележи началото на творческия път, следван от участия в международни биеналета и изложби в Германия. Неговата колекция предоставя не само природни мотиви от животни и хора, но и причудливи ракурси към формата – като „Миг преди улова“, „Обятия“, „С рогата напред“.
Идеята зад изложбата „Годината на Дракона“ е провокация към зрителите – „Какво можеш и трябва да видиш в този свят?“.
Венцислав Тошев ви кани да се потопите в неговият свят, изпълнен с чудеса, чудатости и прекрасни форми, които разкриват различни перспективи върху природата и човешкия дух.
Откриване: 27 декември Час: 16:00 Място: Зала 6, Музей на хумора и сатирата, Габрово Изложбата продължава до март 2024
Изложбата Хуморът и сатирата през очите на габровци е опит за публично споделяне на вижданията и ценностите на една местна общност чрез създаване на временна изложба с произведения от колекцията на Музея на хумора и сатирата.
В нея участниците, в ролята на куратори, изразяват своите разбирания за ролята на сатирата като морален коректив на обществото и властта.
Тази изложба се основава на принципите за работа с общности и въвличане на публиката в работния процес в културни институции. Целта на това отваряне на Музея към неговата публика е да разшири диалога с местната общност. Чрез тази диалогичност се надяваме да направим пространството на Музея все по-гостоприемно и достъпно за нашите съграждани и в същото време да обогатим програмата си с идеи и креативност, чрез които местната общност представя себе си и своя коментар за културното наследство на габровския хумор и сатира.
Богатият опит на партньорите на Музея от Норвежкия университет за зелено развитие Høgskulen for Grøn Utvikling даде добра основа за превръщане на гражданите от пасивно възприемащи музейния разказ в “създатели“ чрез изкуството на едни по-различни и вдъхновени от опита на общността истории. Процесът по създаване на тази изложба е добра основа за разработване на практически модел за работа с различни групи от обществото, в това число и общности в неравностойно положение – процес, водещ към тяхното приобщаване и превръщане в пряк участник в дейността на нашите музейни институции.
В резултат на тази съвместна работа се роди изложба, чиито куратори са членове на Клуба на инвалида в Габрово – едно ново изживяване за посетителя, което намига с лека ирония към ценностите на нашето общество, към това кое е важно и дали обществото ни расте интелектуално с необходимата скорост.
По време на сътрудничеството на екипа на Музея с общността споделихме топли чувства и прекарахме незабравими моменти. Участниците ни показаха несломим дух и доказаха, че въпреки трудностите на съдбата, габровци никога не губят чувството си за хумор – защото той е най-добрият лек!
Подкрепа от екипа на Музея: Димка Колева Драгомила Дойкин Ивелина Ангелова Светлана Михайлова
Консултант: Цветелина Христова Изследовател в областта на дигиталните технологии, с опит в неформално образование и работа с общности, преподавател в департамента Изкуства, медии и технологии към университета в Саутхамптън.
Методолози: Йохан Барстад Рис Евънс Преподаватели в Норвежкия университет за зелено развитие Høgskulen for Grøn Utvikling, партньор на Музея по Проекта.
Споделяме снимки от откриването на 27 декември 2023.
Проект № BGCULTURE-1.001-0039 „Адресът на сатирата – създаване на изложба от фонда на Музея „Дом на хумора и сатирата“ – Габрово и съпътстваща програма относно ролята и границите на сатирата и експонирането ѝ в реновирани пространства в Музея“, финансиран по Програма РА14 „Културно предприемачество, наследство и сътрудничество“, съфинансирана от ФМ на ЕИП 2014-2021
Изложба плакат на студенти от Национална художествена академия
Откриване: 30 ноември, 17:30, зала 7
Период на провеждане: 30 ноември 2023 – 29 февруари 2024
Изложбата Международна година на безименния пръст представя авторски решения по темата на 34 студенти от специалност „Плакат и визуална комуникация“ в Национална художествена академия, филиали София и Бургас. Хумористичните плакати намират своето място не къде да е, а именно в Музея на хумора и сатирата в Габрово.
Темата на експозицията разглежда безименния пръст и неговото несправедливо неглижиране през годините. Провокиран от това, техният преподавател проф. Георги Янков решава да изправи своите студенти пред изпитание, поставяйки ги пред предизвикателството да решат този „проблем“. Възпитаниците на Национална художествена академия създават 34 сатирични плаката, давайки нови имена на този забравен пръст. В концепциите си те търсят съвременен и необременен прочит на „наболялата тема”, доказвайки важността на лишения от име край на крайника.
Новите имена могат да бъдат разделени в три категории – практични, комични и авторски. А вие как бихте кръстили безименния пръст?
В изложбата участват студентите: Аделина Златарева, Аксения Аврамовa, Александра Митова, Ана Иванова, Анна–Мария Адамова, Афродита Сариева, Ашкън Седат, Божидара Димитрова, Валери Димитров, Венелина Петкова, Венцислав Нанов, Виктория Илиева, Габриел Петров, Гергана Янкова, Десислава Фучеджиева, Елена Генчева, Иван Петров, Ивана Ангелова, Ивет Петрова, Илиана Илчева, Йоан Йотов, Кристиян Димитров, Любослав Боянов, Мина Дичева, Моника Радева, Никол Стойкова, Пролет Борисова, Радина Симеонова, Ралица Вълева, Росена Тодорова, Симеон Димитров, Стефани Атанасова, Теа Мичева и Яна Добрева.
Споделяме снимки от откриването на 9 ноември 2023.
От 9 ноември Музеят на хумора и сатирата представя Карикатурен салон 2023 – традиционно есенно събитие с фокус върху карикатурата. Той включва 3 изложби с участието на 32 автори с близо 200 творби – 48. Национална изложба на карикатурата и самостоятелните изложби на карикатуристите Марио Иванов и Сергей Елкин.
Зала 3 – Стефан Фъртунов, Музей на хумора и сатирата Откриване: 9 ноември, 17:30 Период на провеждане: 9 ноември 2023 – 25 февруари 2024
48. Национална изложба на карикатурата
Националната изложба на карикатурата е ежегоден преглед на най-високите постижения на съвременните български художници, работещи в областта на различните жанрове на карикатурата. По традиция авторите показват творби от последната година, отразили случилото се в обществения и политическия ни живот, както и с поглед към световните събития и вечните теми в човешките взаимоотношения. В рамките на Карикатурен салон 2023, Музеят на хумора и сатирата представя избрани творби от 48. Национална изложба на карикатурата на:
Роден през 1962 в град Воркута в Северна Русия. Завършва архитектура и се занимава с проектиране на градове до края на 80-те години на ХХ век. Участвал е в разработката на общоустройствените планове на Воронеж, Белгород и Старий Оскол. С разпадането на СССР се премества във вестникарския бизнес. Работил е като художествен редактор, а след това и като главен редактор на няколко руски вестника. От 1998 е професионален карикатурист. Преместването в Москва му позволява да си сътруднича с централни руски издания. След въвеждането на цензурата върху политическите карикатури, той започва да рисува за опозиционни издания. През последните години е публикувал в Известия, Российская газета, The Moscow Times, Ведомости, Polit.ru, The Guardian, Economist, Svoboda.org и много други. Главните герои на карикатурите са руски политици. Автор на книгата „Двуглавата Русия. История в картинки“ (2014). През 2017 г. получава наградата Герд Буцериус за „Свободната преса на Източна Европа“. Сергей Елкин е най-известният руски карикатурист извън граница.
Метаморфози Самостоятелна изложба на Марио Иванов
Марио Иванов – Maxter е графичен дизайнер, специализиран в дизайна на опаковки. Увлича се по лого дизайна и илюстрацията. Член e на платформата за плакатно изкуство „Плакат Комбинат“. Меломан и колекционер на грамофонни плочи. Завършил Дизайн в Хуманитарна гимназия „Акад. Анание Явашов“ – Разград. Бакалавър и магистър по Индустриален дизайн при Технически университет – Варна. През последните години е участвал в Биеналето на илюстрацията в София, няколко издания на Национална изложба на карикатурата, „Европа на български“ и „Личности, герои, вдъхновители” на платформата “Плакат Комбинат”, Габровското биенале на хумора и сатирата, общи карикатурни изложби в Турция, Македония и България. Носител е на специалната награда на Музея на хумора и сатирата от 48. Национална изложба на карикатурата София, 2023. Има отличия в редица конкурси за карикатура и дизайн в България. Има публикации във вестниците „Стършел“, „200 Вица“, „Смях“, „Маскарад“, „Пардон“, „Гледища“, „Екип 7“, „Автомобилен Магазин Беда“, „Авто Труд“. Работил е и за списанията „Elle“, „EVA“, „Мениджър“, „Програмата“.
Споделяме снимки от откриването на 9 ноември 2023.
От 17 октомври до 18 ноември в България гостува изложба на един от най-престижните международни конкурси за типография в света –TDC69.
Между 17 и 29 октомври домакин на отличените постижения в шрифтовия дизайн през 2023 година е Музеят на хумора и сатирата. От 6 ноември изложбата ще бъде представена в Националната художествена академия в София.
Откриването на изложбата в Музея на хумора и сатирата е на 17 октомври от 17:30. В рамките на вернисажа Борил Караиванов ще запознае гостите с тенденциите в областта на шрифтовото изкуство.
За конкурса
Конкурса и годишните награди на Клуба на шрифтовите директори (Тype Directors Club, TDC) стартират през 1953 година. Днес това е един от най-престижните и най-дълго провеждания международен конкурс за типография и шрифтов дизайн. Създаден първо само за членове на клуба, през 1956 година той става публичен. Участниците се състезават първоначално в една обща дисциплина, докато през 1996 година се обособяват две категории – комуникационен дизайн и шрифтов дизайн. През 2023 година Комуникационен дизайн е преименуван на Типография и за първа година се появява трета категория Летеринг. Журито е съставено от дизайнери, за които писменостите по света са родни, а те са експерти в арабски, кирилица, латиница, хан, хинди, тай, африкански писмености и др.
В конкурса през 2023 година участват дизайнери от 77 държави. Победителите са от 42 държави, като водещите пет държави по брой наградите са:
– 52 награди за САЩ
– 24 награди за Германия
– 23 награди за Китай
– 11 награди за Нидерландия
– 9 награди за Украйна
Освен победители във всяка една от трите дисциплини, журито определя по един победител за дисциплина, както и всеки един член може да даде гласа си за отделен участник. Всички победители получават „Сертификат за типографски постижения“ и са публикувани в годишника на клуба „Най-добрата типография от света“ , който се издава всяка година. Той може да бъде купен, а членовете на клуба го получават безплатно.
За клуба
Клубът на шрифтовите директори (Type Directors Club, TDC) е основан през 1946 в Ню Йорк, с няколко основни цели: • Да изгражда общност чрез публични събития и платформи. • Да подкрепя израстването на студенти и професионалисти в началото на тяхната кариера. • Да отличава постиженията в шрифтовия дизайн по целия свят.
През годините клубът става инициатор на редица събития, някои за първи път в историята на съвременния графичен дизайн: 1946 – Веднъж годишно се провеждат събирания на членовете наречени „Десет лекции“. 1953 – Учредяват се годишни награди, в началото само за членовете на клуба. 1956 – Наградите се отварят за участие и на дизайнери извън клуба. 1958 – Провежда се първи международен семинар, като участниците в него са над 500 дизайнери от различни страни. 1959 – Провежда се първата международна конференция. 1960 – Дизайнерката Беатрис Уорд става първата жена член на клуба и на нейно име се учредява награда за студенти. 1967 – Немският калиграф и шрифтов дизайнер Херман Цапф получава първия медал за принос в типографията. 1980 – Отпечатан е първият годишник с победители в годишните награди на клуба. 1996 – Обособена е дисциплината Шрифтов дизайн в състезанието. 2004 – По случай 50 годишния юбилей на клуба е публикувано юбилейно издание на годишника – Typography 25. 2010 – Заедно с колежа Дъ Купър Юниън се учредява и присъжда първият сертификат за следдипломна квалификация. 2017 – Отпразнуван е 70 годишен юбилей с конференцията „Шрифтът извън времето“. 2018 – Стартира проектът Тайпгайст свързан с особеностите на различните писмености по света. Провежда се първо издание на конференцията „Шрифтът движи културата“. През следващите години тя се провежда редовно в различни части на света. 2020 – Клубът се присъединява към мрежата на Единствения клуб за творчество (The One Club for Creativity, OCC).
